Tout tourne autour des voix

Enregistrement des voix: préparation

Jetons un coup d’œil rapide sur l’enregistrement vocal. Les ingénieurs du son souffrent souvent quand ils doivent réparer les résultats d’un mauvais enregistrement vocal. Ça vaut donc le coup de mentionner des erreurs fréquentes :

Les sons vocaux dépendent des tendances. Depuis des années, le microphone tubulaire C800G de Sony a été très populaire grâce à sa fine résolution et son renforcement des fréquences hautes. C’est sans aucun doute un des meilleurs microphones jamais fabriqués, mais en même temps, selon le type de voix, il favorise très souvent la sibilance sur les pistes de voix. Un microphone qui renforce les aigus ne représente la source principale du problème – c’est la sibilance excessive qui est emmenée dans le compresseur pendant l’enregistrement qui cause le problème. Je ne recommande vraiment pas d’utiliser des compresseurs pendant l’enregistrement quand tu souhaites d’obtenir un son vocal avec des aigus clairs.

Si tu n’utilises pas de bonnette devant ton microphone vocal, tu auras à coup sûr des pertes de signal dans ta piste d’audio.

La plupart des cabines d’enregistrement faites maison n’absorbent pas proprement le son (c’est-à-dire réduire le temps de réverbération de la pièce) sur la gamme entière des fréquences. Elles atténuent seulement les graves, en te laissant non seulement avec un son avectrop de basses, mais également avec un filtrage en peigne qui crée des résonances dans les moyennes fréquences. Les voix sonnent mieux enregistrées dans une plus grande pièce et il est plus facile de gérer les quelques réflexions d’une grande pièce que d’enlever les résonances d’un filtrage en peigne. Des panneaux acoustiques amovibles (« GOBO » en anglais) peuvent aussi être très utiles. J’enregistre d’ordinaire les voix dans ma grande salle de contrôle tout en entourant l’arrière du micro avec la cabine vocale portable (« PIB ») de l’entreprise GIK.

Encore une fois, dans le doute, ne te sers pas d’un compresseur de tracking pendant l’enregistrement – c’est une habitude qu’on a gardée du temps des enregistrements sur bande analogique. Règle ton préampli micro et le niveau de ton microphone avec précaution et assure-toi d’avoir beaucoup de headroom même pendant les parties vocales les plus fortes de la chanson.

Ajuster les voix ressemble plus à un arrangement de l’interprétation qu’à du mixage, mais comme c’est techniquement possible, cela fait partie de notrerépertoire d’outils et nous donne, ainsi qu’à notre travail, une meilleure image si c’est effectué aux endroits adéquats.

Tout ce qui est décrit par la suite, est recommandé à faire à faible niveau d’écoute. J’utilise toujours mespetites enceintes stéréo portables pour cela. Commence à niveler les voix principales non traitées, afin qu’elles soient assez basses dans le morceau, juste suffisamment fortes qu’on comprenne les paroles et qu’on puisse suivre la mélodie. Je vais le dire maintenant, et je vais le répéter plusieurs fois dans le livre : Tu devras aller et venir sans cesse entre les blocs que nous allons construire pour réaliser quelques petits ajustements. Par exemple, il va être nécessaire que tu réajustes les sibilances une fois que tu auras ajouté le compresseur final de « style ».

Ce sera le cas dans chacun des blocs. Fais des allers-retours entre les blocks et réajuste. De plus, fais attention à ta structure de gain – assure-toi que le niveau d’entrée que tu obtiens dans chaque bloc soit similaire à celui de la sortie. Cette chaîne d’effets a 3 processeurs de dynamique, avec des égaliseurs entre eux, qui se « partagent » en quelque sorte le travail qui doit être effectué. Aucun de ces blocs ne doit faire le « gros du travail » tout seul, chacun a son propre rôle et la sobriété est la clé du succès. Ne pas se servir d’un ou plusieurs blocs peut être une option à prendre en compte. Très souvent tu n’as pas besoin de chacun d’eux. Avant que j’aille dans les détails de la chaîne d’effets, j’aimerais souligner encore une fois à quel point il est important d’envoyer le niveau correct dans la chaîne de plugins. Commence par un niveau de valeur efficace (RMS) -18 dBFS (c’est l’échelle de ton logiciel de MAO). Si ton enregistrement est plus fort que cela, baisse le en utilisant un plugin de gain.

As-tu la sensation que le son des voix contient trop de sibilance ? Il est temps de se servir d’un De-Esser, qui est un compresseur spécifique avec un égaliseur dans le sidechain qui réduit les passages avec trop d’aigus entre 5kHz et 12kHz. Tu peux habituellement ajuster la fréquence que tu souhaites réduire, ainsi que le « threshold » (le niveau minimum à partir duquel le compresseur commence à travailler) et la quantité de réduction en dB. Tu peux utiliser un analyseur de spectre audio pour trouver à quelles fréquences les « esses » dépassent. Sinon, réduire la sibilance avant la chaîne de plugins est une façon plus précise de faire cela. Dans ce cas, j’isole les régions des « esses » que je sépare et amène sur une sous-piste parallèle séparée mais sur la même piste principale (de sorte à pouvoir sélectionner tous les « esses » en même temps). Je réduis le volume

Maintenant que nous avons des voix un peu basses dans le mix, nous devons développer une sensibilité pour ce qui manque encore au mix. Nous allons le faire en ajoutant des fréquences à l’aide des EQs, en commençant par lesmédiums / basse-moyennes fréquences.

Le Waves PuigTec MEQ5 Égalisateur Moyennes Fréquences est habituellement mon premier égaliseur dans la chaîne d’effets pour la voix, mais tu peux simuler ces (larges) courbes avec beaucoup d’autres égaliseurs. Je ne vais jamais sous 200 Hz, et parfois jusqu’à 700 Hz. Je ne vais jamais en dessous de 200Hz, et occasionnellement jusqu’à 700Hz. L’effet que nous souhaitons obtenir ici est que la voix prenne plus de poids et de chaleur dans le mix. Quand la voix est bien enregistrée, la qualité peut s’entendre dans l’enregistrement et il peut arriver que tu n’aies rien à modifier. C’est pour cette raison que les gens utilisent le Neve 1073s et différents équipements à tubes (des microphones jusqu’aux EQs et compresseurs) durant l’enregistrement. Néanmoins, beaucoup d’enregistrements de voix modernes ont peu d’épaisseur, et un bon coup de / boost d’augmentation au niveau des médiums règle le problème !
Si ce style que tu ajoutes avec l’augmentation te plait, tu peux même le renforcer encore un peu. Nous allons le contrebalancer dans les étapes suivantes. Si les voix sonnent un peu « opaques » ou « boomy » (avec trop de basses et de vibrations), ajoute un égaliseur de phase

Après l’augmentation, insère un compresseur pour modifier la tonalité, ici on ne cherche pas à utiliser la compression pour égaliser les niveaux, on veut ajouter des harmoniques sur les bas mediums pour créer une sensation d’un ensemble uni. Le Fairchild 660/670 classique fonctionne très bien ici, mais ne te limite pas à celui-ci – beaucoup de compresseurs peuvent faire ce travail. Tu dois simplement t’assurer que la compression ne soit pas perceptible. Un compresseur placé après une augmentation de fréquences à l’aide d’un égaliseur fonctionne bien à cause de la manière dont les deux composants interagissent. Plus tu augmentes une certaine fréquence, plus la compression sera appliquée à cette fréquence. Les deux s’équilibrent donc bien, ce qui rend le combo très organique. Une légère saturation de bande peut aussi marcher ici – et nous regarderons de plus près des compresseurs classiques dans un chapitre ultérieur !

Si on a un mix dense, c’est ici que l’on va créer les fréquences qui font que les voix se démarquent du reste des instruments. On peut aller dans les extrêmes, mais avant de commencer à jouer avec l’augmentation sur les moyennes fréquences, configure le compresseur qui le suit immédiatement. Ceci est nécessaire pour contrôler les boosts des médiums, parce qu’ils peuvent devenir très durs. Souvent, peu ou aucun boost dans les médiums n’est nécessaire dans les parties moins remplies du morceau, mais quand les voix affrontent un mur de sons, tu vas avoir besoin d’une composition musicale de textures de fréquences qui les feront ressortir.

Différentes stimulations entre 1kHz et 8kHz (SSL EQ)

La mission de ce compresseur est de dompter l’augmentation des moyennes fréquences qu’on vient de créer. On voudrait qu’il s’actionne fort et vite, mais il a besoin d’avoir beaucoup de musicalité afin de réduire la dureté de l’augmentation des moyennes fréquences. Le compresseur 1176 Bluestripe classique est devenu mon compresseur préféré pour cette étape et plus fort est le signal d’entrée, plus l’effet d’« attitude » est prononcé. Waves a récemment introduit le CLA MixHub (CLA = « Chris Lord Alge », je le dis au passage) qui, heureusement, combine à la fois l’égaliseur SSL et le 1176 BlueStripe dans un plugin.

Un dernier égaliseur peut arrondir les hautes et moyennes fréquences. J’aime le Waves PuigTec EQP-1A pour cela, afin d’augmenter à 20 Hz, et atténuer à 20 kHz. Ce plugin est basé sur l’égaliseur à tubes légendaire Pultec EQP-1. Tes voix auront un son plus analogique si tu enlèves un peu de hautes fréquences. L’augmentation à 20 Hz et l’atténuation à 20 kHz ne devraient pas affecter la tonalité que tu as créée. Les augmentations peuvent ajouter un peu plus de poids, et les coupes enlèvent un peu d’énergie des hautes fréquences qui peut faire mal aux oreilles à haut volume.

Tu peux utiliser un compresseur limiteur à la fin de la chaîne d’effets afin d’attraper des pics occasionnels qui dépassent. Ne capture que quelques pics, et règle le temps de relâchement à plus de 100 ms. Un limiteur Brick-Wall digital marche bien ici. Il se trouve que je suis un fan du Waves L1 classique pour cette fonction.

Le chapitre 8 est entièrement dédié au traitement en parallèle, mais il est important de mentionner ici que – une fois que tu auras appris à travailler avec la chaîne vocale décrite ci-dessus – la compression parallèle emmènera ton travail sur les voix à un niveau supérieur: J’ai fait l’expérience suivante, sur la majorité des chansons qui possèdent une certaine dynamique et surtout les ballades qui ont un début doux et qui finissent par un affrontement de sons intégrant tout un groupe, voire un orchestre, des chœurs, etc.:

J’ai déjà travaillé sur des morceaux où la piste en fond était un tel grand et dense « mur de sons » que la voix ne pouvait pas ressortir du mix, peu importe comment je traitais la piste. Le sidechain multibande peut être très utile ici: des plugins tels que le Compresseur Multibande C6 avec sidechain par exemple:

Vérifie d’abord où la voix principale a son énergie dans les moyennes fréquences, cela peut-être n’importe où entre 1kHz et 5kHz. Trouve la bonne fréquence en faisant un balayage à l’aide d’un égaliseur

Les chœurs / voix secondaires (en anglais: « backing vocals ») sont plus faciles à retravailler comparés aux voix principales – ce sont habituellement des groupes composés de trois voix ou plus, et ils doivent rester derrière les voix principales. Pendant que nous cherchons à créer beaucoup de dynamique et à préserver les transitoires sur les voix principales, les chœurs peuvent recevoir un traitement plus agressif. Tu peux même mélanger plusieurs couches de chœurs dans un seul fichier, ce qui est plus facile à gérer.

Bien qu’il existe plusieurs outils informatiques qui permettent de le faire à ta place, tu dois toujours revérifier si tu veux obtenir un résultat impeccable :

• Les chuintantes/sifflantes doivent être exactementsynchronisées avec la voix principale – sinon ces chuintantes désorganisées vont ressortir du mix à gauche et à droite comme les serpents dans mon film préféré « Des serpents dans l’avion » ; de plus, tu dois réduire leur niveau pour qu’elles n’interfèrent pas avec la sibilance de la voix principale !
• Des bruits de respiration dans les chœurs ? Ils ne servent à rien ! Peut-être que tu aimes bien la respiration du chanteur, mais tu n’as pas besoin de 20 respirations à la fois – enlève-les !

Il faut admettre que les chœurs sont beaucoup plus flexibles dans leur transformation. D’habitude, je copie- colle, pour commencer, la séquence de la voix principale sur les chœurs, puis je personnalise les paramètres suivants (les numéros se réfèrent à l’ordre des plugins de la chaîne de la voix principale que nous utilisons comme point de départ)

Elle est aussi importante pour les chœurs – traite-les de la même manière que les voix principales

Utilise sans hésiter un De-Esser – les chœurs doivent contenir moins de chuintantes/sifflantes que les voix principales.

A. L’augmentation de fréquences avec Pultec MEQ

Augmente à une fréquence un peu différente relativement à la voix principale. Si la voix principale a une augmentation de fréquence à « 300 Hz » pour lui donner plus de « chaleur » – essaye 200 Hz ou 500 Hz. Si tu as plusieurs chœurs ou des copies/doubles de la voix principale, essaye d’augmenter à différentes fréquences, de sorte que ce soit étalé à travers une large bande.

B. Compresseur à lampe pour la tonalité

La même chose que pour les voix principales, mais avec un peu plus de réduction de gain.

On va faire ici l’inverse de ce que l’on a fait avec les boosts de la voix principale. Réduis les fréquences que tu as boostées dans la voix principale.

A: EQ: Ajuste-le pendant que tu laisses jouer toutes les voix. Atténue les aigus même ceux les plus proches de la voix principale. Essaie d’augmenter à 12kHz ou 16kHz pour créer un peu « d’éclat » si c’est nécessaire dans le genre musical travaillé.

B: Limiteur Brick-Wall:

Tu peux limiter bien plus.