{"id":35688,"date":"2016-03-21T16:25:05","date_gmt":"2016-03-21T15:25:05","guid":{"rendered":"https:\/\/mixedbymarcmozart.com\/2016\/03\/21\/reverb-culture-using-reverbs-and-delays-in-the-mix\/"},"modified":"2019-05-13T16:58:38","modified_gmt":"2019-05-13T14:58:38","slug":"reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mixedbymarcmozart.com\/de\/2016\/03\/21\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\/","title":{"rendered":"Reverb Kultur: Hall und Delay im Mix"},"content":{"rendered":"

[vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]DIREKT\u00a0ZU: YOUR MIX SUCKS<\/a> \u2022 MIX TEMPLE PRO<\/a> \u2022 MASTER FEEDBACK<\/a> \u2022 MIX COACHING<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Der folgende Artikel ist eine Vorab-Version zum Thema Reverb und Delay, aus dem Bestseller-eBook YOUR MIX SUCKS<\/a>, welches nun\u00a0auch in deutscher Sprache<\/strong> erschienen ist.<\/strong><\/p>\n

Hall, Raumsimulationen und Delays sind ein komplexes Thema, und wer einmal in diese Welt eintaucht, kann sich der Faszination nicht entziehen.<\/strong>
\n Daher auch der Titel dieses (Unter-)Kapitels – \u201cReverb Kultur\u201d – denn es bedarf viel Erfahrung, um diese Mittel zum Vorteil der Musik einzusetzen. Die Gefahr, den Mix zu zerst\u00f6ren, ist absolut vorhanden, daher m\u00f6chte ich bei diesem Thema etwas weiter ausholen.<\/strong><\/p>\n

Gekonnter Einsatz von Reverbs und Delays k\u00f6nnen den Mix in eine andere Dimension bringen, z.b. durch einen starken Kontrast der Instrumente, die vorne stehen, und denen im Hintergrund. Eine virtuelle 3D-B\u00fchne verbessert die Ortung der Instrumente im Mix und vieles mehr. Kurz gesagt er\u00f6ffnet sich ein Mikrokosmos an M\u00f6glichkeiten, und gerade deshalb ist es wichtig, den Kontext einer nat\u00fcrlichen Raumstaffelung nicht aus den Augen zu verlieren!<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Geschichtsstunde in Sachen Reverb<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Gehen wir ein paar hundert Jahre zur\u00fcck\u2026 die klassischen Komponisten nutzten die Aufstellung der Musiker auf der B\u00fchne zur Tiefenstaffelung, und das klassische Orchester ist so angeordnet, da\u00df manche Instrumente aus der Tiefe kommen, andere weiter im Vordergrund stehen. Pauke und Blechbl\u00e4ser zum Beispiel sind weit hinten angeordnet, davor die Holzbl\u00e4ser und Streichern.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50061″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Konzerts\u00e4le sind urspr\u00fcnglich f\u00fcr Orchesterauff\u00fchrungen gebaut worden, und daran orientierten sich die ersten Aufnamhestudios. Daher verwundert es nicht, da\u00df bis zum heutigen Tag auch bei digitalem Hall das \u201cConcert Hall\u201d-Preset am meisten verbreitet ist.
\nEine \u201cConcert Hall\u201d bringt ein trocken aufgenommenes Instrument in einen nat\u00fcrlich klingenden Raum.<\/p>\n

Nat\u00fcrlich hat nicht jedes Studio eine Konzerthalle als Aufnahmeraum, so dass von Anfang an ein gro\u00dfes Interesse daran bestand, Hall und Echos k\u00fcnstlich zu erzeugen.
\nDie ersten L\u00f6sungen waren sogenannte Hallkammern – ein eigenst\u00e4ndiger geschlossener Raum im Geb\u00e4ude, ausgestattet mit einem Lautsprecher und einem oder mehreren Mikrofonen.
\nVom Mischpult sendet man ein trockenes Signal an den Lautsprecher, und ein oder mehrere Mikrofone nehmen\u00a0das \u201cHall-Signal\u201d ab und schicken es zur\u00fcck in den Effekt-Return des Mischpults. Genauso hat es Bill Putnam seit 1947 praktiziert, und am \u201cSend\/Return\u201d-Prinzip hat sich bis heute nichts ge\u00e4ndert. Die von Putnam gebauten \u201cUnited Recording Studios\u201d haben \u00fcbrigens mehrere hervorragend klingende Reverb-Chambers, die noch immer im Einsatz sind.<\/p>\n

In der Hit Factory New York (sp\u00e4ter in \u201cPower Station\u201d und \u201cAvatar\u201d umbenannt) behalf man sich in den 1980ern mit einem f\u00fcnf Stockwerke hohen Treppenhaus, das auf so manchem bekannten Album f\u00fcr den Hall auf der Snare bekannt ist. Das kreative Experimentieren mit Hall und Raumklang hat eine lange Tradition.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Echos aus der Bandmaschine (Tape Delay)<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Mit analogen Bandmaschinen k\u00f6nnte man sehr einfach Echos erzeugen: durch den Abstand zwischen Aufnahme- und Wiedergabekopf entstand eine Verz\u00f6gerung, und mit einem erneuten \u201cFeedback\u201d des verz\u00f6gerten Signals in den Aufnahmekopf konnte man Echos beliebig wiederholen.
\nOft waren zahlreiche Bandmaschinen nur zum Erzeugen von Echos im Einsatz. F\u00fcr lange Delays lief das Band durch zwei nebeneinanderstehende Bandmaschinen, die Delay-Zeit konnte durch den Abstand der Maschinen voneinander, und durch die Feineinstellung der Bandgeschwindigkeit sehr genau justiert werden. [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50065″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Die Bandmaschinen-Tricks wurden immer weiter verfeinert – so konnte man mit einem externen Varispeed-Regler w\u00e4hrend des Mix das Echo in der Tonh\u00f6he modulieren. Bei einem bekannten Trick der Abbey Road-Studios wurde eine einzelne Spur einer Mehrspurmaschine vom Aufnahme- statt vom Wiedergabekopf abgenommen und \u00fcber eine zweite Maschine geleitet. Durch Variation der Geschwindigkeit der zweiten Maschine konnte das \u201cDelay\u201d sogar vorgezogen werden.
\nEine einfachere Anwendung bestand daran, eine Bandmaschine als Pre-Delay f\u00fcrs Reverb zu nutzen, was die Separation von Direkt- und Hall-Signal erh\u00f6ht. Das \u201cPre-Delay\u201d ist dann sp\u00e4ter auch Bestandteil aller digitalen Hallger\u00e4te geworden.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Reverb-Klassiker<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Die Entwicklung von Ger\u00e4ten zur Hallerzeugung wurde nach dem Bau der ersten Tonstudios mit innovativen Ideen vorangetrieben, und w\u00e4hrend das Ergebnis nicht immer wie ein nat\u00fcrlicher Hall klang, haben diese Methoden ihre Spuren hinterlassen, und heute sind wir manchmal auf der Suche nach diesen alten Sounds:<\/p>\n

\u2022\u00a0Federhall: die durch einen \u00dcbertrager angeregte Vibration einer Metalfeder wird \u00fcber einen Pickup abgenommen, und erzeugt den bekannten Federhall-Sound. Eine Erfindung von Laufens Hammond aus den 1930er Jahren, die in der Hammond-Orgel Verwendung fand.<\/p>\n

\u2022\u00a0Hallkammer: ein abgeschotteter Raum, mit Lautsprecher und Mikrofon versehen, 1947 erstmalig verwendet von Bill Putnam<\/p>\n

\u2022\u00a0Hallplatte: Vibrationen einer gro\u00dfen Metallplatte erzeugen einen sehr eigenen Hallsound, bekannt gemacht in den 1950er Jahren durch den deutschen Wilhelm Franz von der \u201cElektro-Mess-Technik\u201d (EMT)<\/p>\n

Mitte der 70er Jahre wurden dann die ersten digitalen Hallger\u00e4te auf den Markt gebracht, angefangen mit dem EMT250 (1976), dem Lexicon 224 (1978), und vielen mehr. Die zweite Generation von Ger\u00e4ten kam schnell hinterher, und insbesondere die Lexicon Hallger\u00e4te 224XL, 480L, 300 gelten heutzutage als \u201cStudio Classics\u201d. Der Massenmarkt wurde mit dem Yamaha REV7, und allersp\u00e4testens mit dem Yamaha SPX90 erreicht. Mitte der 80er Jahre wollte jeder Live- und Studio-Musiker ein digitales Hallger\u00e4t haben.<\/p>\n

Die digitalen Hall-Klassiker sind immer noch beliebt, und als \u201cInvestment\u201d erstaunlich wertstabil. Allerdings gibt es Probleme mit einigen Ersatzteilen, so da\u00df die Wartung und Reparatur manchmal schwierig und teuer sein kann.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_message message_box_color=“danger“]Hier eine Liste der meistgesuchten Hall-Klassiker, die meisten findet man auf ebay – die Links verweisen direkt auf eine ebay-Suche.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

AMS Neve: RMX-16<\/a><\/p>\n

EMT: 140 Plate, 250, 251<\/a><\/p>\n

Eventide: SP-2016, H8000<\/a><\/p>\n

Klark Teknik: DN-780<\/a><\/p>\n

Lexicon: 480L<\/a>, 224 (224X, 224XL)<\/a>, 300 (auch als 300L mit \u201cLARC\u201d-Fernbedienung)<\/a>, PCM-70<\/a>, PCM-60<\/a><\/p>\n

Quantec: QRS Room Simulator<\/a><\/p>\n

Roland: R-880<\/a><\/p>\n

Sony: DRE-2000<\/a>, DRE-S777 (Hardware Impulse Response Reverb, 1999), DPS-V77<\/a><\/p>\n

Yamaha: REV1, REV5<\/a>[\/vc_message][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50069″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Um die Jahrtausendwende herum haben DAWs und Plug-Ins den Studio-Markt bereits entscheidend ver\u00e4ndert – PCs wurden leistungsf\u00e4hig genug, um digitale Hall-Algorithmen zu berechnen, und etwas sp\u00e4ter wurde mit dem \u201cAltiverb\u201d Plug-In die \u201cImpulse Response\u201d-Technik f\u00fcr den DAW-Anwender zug\u00e4nglich.<\/p>\n

Diese auch \u201cConvolution\u201d genannte Technik arbeitet mit Samples, bei denen ein kurzer Nadelimpuls in dem entsprechenden Raum aufgenommen wurde. Auf diese Art und Weise lassen sich nat\u00fcrliche R\u00e4ume \u201csampeln\u201d und vom Plug-In wiedergeben. \u00dcber die Jahre wurden fast alle Arten von Reverb als \u201cImpulse Responses\u201d aufgenommen, und einige DAWs werden mit einem Impulse Response Reverb geliefert (Logic Pro X: Space Designer, Cubase: REVerence).<\/p>\n

Die \u201cImpulse Response\u201d-Reverb Plug-Ins sind wirklich sehr n\u00fctzlich, denn sie k\u00f6nnen den gesamten Bedarf an ben\u00f6tigten Hall-Sounds mit wenig Investment abdecken. Womit ich nicht behaupten m\u00f6chte, da\u00df sie tats\u00e4chlich zu 100% wie die abgesampleten Originale klingen. Aber man kommt nah genug dran.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Bricasti M7 – der Hall-Klassiker unserer Zeit<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Als Plug-Ins schon l\u00e4ngst etabliert waren, und niemand mehr mit einem \u201cneuen\u201d Hardware-Reverb rechnete, haben Brian Zoller und Casey Dowdell, zwei ehemalige Lexicon-Mitarbeiter, sich selbstst\u00e4ndig gemacht, und Ende 2008 das Bricasti M7 Hallger\u00e4t<\/a> auf den Markt gebracht.<\/p>\n

Bis dahin war das Lexicon 480L \u00fcber 2 Jahrzehnte lang (seit 1986!) der de facto \u201cStudio Standard\u201d f\u00fcr professionelle Hallerzeugung. Der Nachfolger, genannt Lexicon 960L, ist zwar ein m\u00e4chtiges Ger\u00e4t mit einer beeindruckenden Motor-Fader Fernbedienung, war aber f\u00fcr viele Leute die das 480L kennen und m\u00f6gen, eher eine Entt\u00e4uschung.<\/p>\n

Das Bricasti M7 hat innerhalb k\u00fcrzester Zeit den Status des 480L erlangt, und es als neuer \u201cStudio Standard\u201d abgel\u00f6st. Wer also unbedingt ein Hardware-Reverb m\u00f6chte, bekommt mit dem Bricasti M7 ein bislang unerreichtes Hallger\u00e4t.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Dreidimensional mischen – das Setup<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Die meisten Produzenten haben ein einfaches Standard-Set an Reverbs (= Hall) und Delays (= Echos): meistens ein Standard Reverb (meistens eine Vocal Plate oder ein Concert Hall), sowie ein Delay f\u00fcr sogenannte \u201cDelay Throws\u201d (die man f\u00fcr Echos auf ausgew\u00e4hlten Silben oder W\u00f6rten der Vocals verwendet). Vielleicht noch eine \u201cSmall Room\u201d-Simulation mit fr\u00fchen Reflektionen.
\nAlle Spuren im Arrangement greifen auf die gleichen Effekte zu, die Bedarf \u00fcber die entsprechenden Aux-Sends angesteuert werden.<\/p>\n

Mehr braucht man eigentlich zum Arrangieren und Produzieren nicht, aber beim Mischen funktioniert dieses Konzept nicht so gut!<\/p>\n

Welche Hall-Sounds man braucht, ist nat\u00fcrlich sehr abh\u00e4ngig von den Soundquellen die man hat. Man kann sich auf keinen Fall bei jedem Mix auf die gleichen Settings verlassen. Was man tun kann, ist, viele Optionen von vornherein anzulegen, um beim Mixen dann einen schnellen Zugriff auf viele verschiedene Alternativen zu haben. Moderne DAWs haben so viel Power, da\u00df es m\u00f6glich ist, mehrere Dutzende Reverbs in einem Template anzulegen.<\/p>\n

Wenn Du die Illusion eines dreidimensionalen Mixes erzeugen willst, mit viel Tiefensch\u00e4rfe und klarer Trennung der Instrumente, solltest Du \u00fcber die folgende Punkte nachdenken:<\/p>\n

\u2022 Du brauchst eine sehr gro\u00dfe Palette von unterschiedlichen Reverbs und Delays, dazu einige Modulations-Effekte<\/strong><\/p>\n

\u2022 Deine Reverb-Sounds im Mix sind immer eine Mischung aus verschiedenen Reverbs, die sich in vielen Parametern voneinander unterscheiden, von der Farbe \u00fcber die Dichte bis zur Nachhallzeit.<\/p>\n

\u2022 Die Hauptinstrumente in Deinem Mix greifen auf komplett separate Reverb und Delay-Sends und Returns zu.<\/p>\n

\u2022 B\u00e4nke von 10 und mehr unterschiedlichen Reverbs sollten in Deinem DAW-Template angelegt sein, jeweils spezialisiert auf verschiedene Signale wie Drum Room, Snare, Toms, Lead Vocals, Keyboard Pads, Lead Synth, Orchester Instrumente.<\/p>\n

\u2022 Gruppiere die Reverb Returns zusammen mit den zugeh\u00f6rigen Instrumenten – d.h. wenn Du eine Drum-Subgruppe oder VCA-Gruppe hast, geh\u00f6ren die Reverb Returns der Drums exklusive zu dieser Gruppe.<\/p>\n

\u2022 Es ist nicht notwendig, f\u00fcr jedes Reverb einen eigenen Send anzulegen – man kann von einem einzigen Send, z.B. \u201cSend 5\u201d an 20 verschiedene Snare Reverbs senden, und sie einzelnen am jeweiligen Return-Channel stummschalten, bis man das passende Reverb f\u00fcr die Anwendung gefunden hat; das ist ein schneller und intuitiver Vorgang, der gleichzeitig erm\u00f6glicht, mehrere Reverbs gleichzeitig zu verwenden, und die Pegel der Reverbs untereinander durch die verschiedenen Reverb Returns zu regeln.<\/p>\n

\u2022 Damit Subgruppen oder VCA-Gruppen in der Praxis wirklich funktionieren, m\u00fcssen Effekte fest zu den Gruppen Ihrer Instrumente zugeordnet werden – wenn man die Drum-Gruppe stummschaltet, werden auch alle Drum Reverbs stummgeschaltet, aber nat\u00fcrlich NICHT das Vocal Reverb.<\/p>\n

\u2022 Eine gro\u00dfe organisatorische Disziplin ist in dieser Hinsicht sehr wichtig, wobei diese Routing-Prinzipien nat\u00fcrlich auch im DAW Mix-Template fest angelegt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Jetzt klingt das vorstehende wahrscheinlich so, als w\u00fcrden meine Mixe in Hallr\u00e4umen versinken – aber dem ist nicht so, einige dieser Reverbs sind extrem subtil. Auch solltest Du keine Scheu haben, Reverbs mit langen Hallzeiten zu verwenden, aber bei extrem niedrigem Pegel. Viele dieser Reverbs sind so subtil, dass man sie nur h\u00f6rt, wenn man sie abschaltet.<\/p>\n

Einige der folgenden Reverb-Typen sind im Mix sehr n\u00fctzlich – besonders wenn man sie gleichzeitig einsetzen kann:<\/p>\n

\u2022 Die meisten Reverb-Sounds sind in Kategorien wie Plate, Chamber, Ambience, Rooms, Concert Halls, Church, etc. eingeteilt.<\/strong><\/p>\n

\u2022 Die meisten klassischen Reverbs (z.B. Lexicon 224, 480, EMT, AMS RMX) liefern sehr sch\u00f6ne \u201ccloudy\u201d Reverbs, sind weniger fein definiert als moderne DAW-Reverbs.<\/p>\n

\u2022 Moderne Reverb Plugins und Hardware Reverbs (das Bricasti M7 bildet dabei qualitativ die Spitze) k\u00f6nnen sehr gut \u201c\u00fcber-realistische\u201d R\u00e4ume simulieren
\nPlugins die IRs (Impulse Responses) verwenden k\u00f6nnen beides – IRs sind im Grunde genommen Samples bzw. \u201cFingerabdr\u00fccke\u201d von Original Hardware Reverbs oder auch echten R\u00e4umen.<\/p>\n

Was ich pers\u00f6nlich \u00fcber die Jahre gemacht habe, ist viele verschiedene Reverbs auszuprobieren und insbesondere IRs, und jedes mal wenn mir ein Setting gefallen hat, habe ich die Channel Strip Settings samt Reverbeinstellungen, EQ und Kompression in Logic abgespeichert. Mit der Zeit entwickelt sich daraus eine Bibliothek, und viele Signalketten werden mit der Zeit fester Teil der Farbpalette, die einem im Mix Template zur Verf\u00fcgung steht.
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Echos und Delays<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Auch Delays gibt es in vielen verschiedenen Ausf\u00fchrungen:<\/p>\n

\u2022 das typische 1\/2, 1\/4 oder 1\/8-Noten Delay, oft verwendet um das letzte Wort einer Vocal-Line zu wiederholen<\/strong><\/p>\n

\u2022 Das typische 1\/2, 1\/4 oder 1\/8-Note Delay mit ein paar Wiederholungen, h\u00e4ufig verwendet um das letzte Wort oder die letzte Silbe einer Vocal-Line ins Delay zu \u201cschicken\u201d.<\/strong><\/p>\n

\u2022 Kurze Slap-Back Delays<\/strong><\/p>\n

\u2022 Super-kurze Microdelays um Monosignale in Stereosignale zu verwandeln, auch moduliert als Phase, Flanger, Chorus<\/strong><\/p>\n

\u2022 Komplexe Delays mit polyrhythmischen Mustern, oder sogar zuf\u00e4lligen, verr\u00fcckten Kombinationen im Feedback Loop.<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Philosophische Betrachtungen – \u201cein Schatten auf einem Foto\u201d<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Reverb und Delay haben im Mix die gleiche Rolle wie ein Schatten in einem Foto, sie sollen auf keinen Fall in gleichem Ma\u00dfe im Fokus stehen wie das Hauptobjekt. Viele meiner Delay Returns senden an Reverbs, da ich sie auf keinen Fall als exakte, gesampelte Kopie meines Originalsignals h\u00f6ren m\u00f6chte. Erst durch die \u201cUnsch\u00e4rfe\u201d bekommen Reverb und Delay einen angemessenen Kontrast zu den Direktsignalen, und davon profitiert die r\u00e4umliche Tiefe der Mischung.
\nIch verwende auf vielen meiner Reverb-Returns Kompressoren und Equalizer – die EQs k\u00f6nnen den Kontrast zum Direktsignal weiter erh\u00f6hen, wenn man sie entgegengesetzt zu diesem einstellt. Man sollte sich auch \u00fcberlegen, von welchem Punkt des Direktsignals man zum Reverb sendet. Wenn man einem Lead Vocal-Sound durch eine Plugin-Kette einen harten, direkten Sound gegeben hat, sollte man das Reverb vielleicht besser von einer weicheren Version der Lead Vocals senden, oder einer unbearbeiteten Version.<\/p>\n

Der \u201clow resolution\u201d-Charakter vieler \u00e4lteren \u201cVintage\u201d-Reverbs\/Delays ist daher auch immer noch sehr gefragt – der Klang dieser Ger\u00e4te steht in deutlichem Kontrast zum hochaufl\u00f6senden, glasklaren Sound von modernen DAWs und Digitalwandlern (z.B. das original Lexicon 224 oder das AMS DMX-1580.
\nKompression macht Reverbs besser kontrollierbar – ein komprimiertes Reverb kann man insgesamt im Mix leiser machen.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

WIE WIRD MEIN MIX DREIDIMENSIONAL?<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50073″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Diese Frage bekomme ich oft gestellt, und es sind in der Summe viele kleine Details, die man beachten muss, aber im Wesentlichen helfen die folgenden Grundregeln:
\n1. Wichtige Instrumente kommen in die Mitte: Kick, Bass, Lead Vocals
\n2. Versuche, alles andere nach ganz links, oder ganz rechts zu legen.<\/p>\n

Klingt verr\u00fcckt, ich weiss. Versuche die Gitarre ganz auf die linke Seite zu legen, sende sie gleichzeitig an ein \u201cSmall Room\u201d-Reverb, und lege das Reverb auf die rechte Seite. Bring das Reverb ein ganz klein wenig mehr in Richtung Mitte, bis sich alles ausgewogen anh\u00f6rt.
\nSollte der Mix noch eine zweite Gitarre haben, mach das Gegenteil: das trockene Signal ganz nach rechts, sende diese Gitarre an einen weiteres \u201cSmall Room\u201d-Reverb (oder Delay oder Chorus) und lege das Effekt-Signal ganz nach links.
\nDas Konzept ist klar, oder? Das funktioniert sehr gut bei Gitarren, Keyboards, Percussion, Noise FX, usw. – ich verwende Small Room, Chambers, Spaces vom Bricasti M7 als Reverb. Die Presets vom Bricasti M7 gibt es als Impulse Responses – kostenlos, und offiziell autorisiert von den Entwicklern des Bricasti Reverb.<\/p>\n

Um Signale breit zu machen im Stereobild, kann man sie auf einer Seite mit einem kurzen Delay verz\u00f6gern. Logic Pro X hat ein sehr n\u00fctzliches \u201cSample Delay\u201d, da\u00df sich dazu perfekt eignet.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50077″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Lass die eine Seite auf 0 ms (also Original Signal), und stelle auf der anderen Seite ein Delay von unter 1000 Samples ein (bei 44.1k Sample-Rate) – Werte von 300 – 800 funktionieren hervorragend. Wichtig das ganze auch immer mal in Mono zu checken, um negative Nebeneffekte des kurzen Delays einsch\u00e4tzen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

SUBGRUPPEN, FX BUSSE UND ROUTING<\/strong><\/h2>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=“50081″ img_size=“full“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Je gr\u00f6\u00dfer die Anzahl der verschiedenen Reverbs wird, die Du im Mix verwendest, desto konsequenter muss das Routing Deiner DAW-Session organisiert sein. Wenn man das exakt gleiche Reverb auf vielen verschiedenen Signalen verwendet, wird man sehr schnell unflexibel. Das Reverb muss evtl. f\u00fcr die Lead Vocals in eine bestimmte Richtung bearbeitet werden, die gleiche Bearbeitung funktioniert aber f\u00fcr die anderen Instrumente nicht, die das gleiche Reverb verwenden.
\nIch weiss es klingt im ersten Moment etwas unlogisch, aber das Handling der Reverbs wird wesentlich \u00fcbersichtlicher wenn man f\u00fcr jede Instrumentengruppe separate Reverbs verwendet, und sie den gleichen Subgruppen und VCA-Gruppen zuordnet wie den entsprechenden Instrumenten.<\/p>\n

Drums sollten ausschliesslich von Pre-Fader Sends an Reverbs senden. Benutze die Drum Effekte exklusiv f\u00fcr die Drums, und route die Effekt-Returns auf den Drum-Bus und\/oder ordne sie der gleichen VCA-Gruppe zu.
\nDas gleiche gilt f\u00fcr Parallelkompression-Busse, sie werden von Pre-Fader Sends gespeist, die nicht der Automation folgen, aber die Returns folgen der Automation des Direktsignals. Ich automatisiere die Drums \u00fcber eine eigene VCA-Gruppe, und hat dabei den Vorteil, dass man die Effekt-Returns f\u00fcr jede Instrumenten-Gruppe extra bearbeiten kann. Beim Mixen geht es um die komplette Kontrolle aller Signale in allen Details.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row margin_top=“50″ margin_bottom=“30″ padding_left=“0″ padding_right=“0″ bg_position=“top“ bg_repeat=“no-repeat“ bg_cover=“false“ bg_attachment=“false“ padding_top=“0″ padding_bottom=“0″ enable_parallax=““ parallax_speed=“0.1″][vc_column][vc_column_text]Soviel zum Thema… wem dieser Artikel gefallen hat, der sollte mal ins Inhaltsverzeichnis des Bestsellers YOUR MIX SUCKS<\/a> reinschauen. Das eBook ist jetzt\u00a0auch in deutscher Sprache erh\u00e4ltlich<\/a>.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Kurz gesagt er\u00f6ffnet sich ein Mikrokosmos an M\u00f6glichkeiten, und gerade deshalb ist es wichtig, den Kontext einer nat\u00fcrlichen Raumstaffelung nicht aus den Augen zu verlieren!\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/mixedbymarcmozart.com\/de\/2016\/03\/21\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\/\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"marcmozart\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/3da9b6253db05a5664aeee78478e6343\"},\"headline\":\"Reverb Kultur: Hall und Delay im Mix\",\"datePublished\":\"2016-03-21T15:25:05+00:00\",\"dateModified\":\"2019-05-13T14:58:38+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/\"},\"wordCount\":3920,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.cdnport.com\\\/2022\\\/04\\\/WvBZRLta-reverb_instaart_img_1109.jpg\",\"articleSection\":[\"Featured\"],\"inLanguage\":\"de\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/\",\"name\":\"Reverb Kultur: Hall und Delay im Mix\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/de\\\/2016\\\/03\\\/21\\\/reverb-kultur-hall-und-delay-im-mix\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.cdnport.com\\\/2022\\\/04\\\/WvBZRLta-reverb_instaart_img_1109.jpg\",\"datePublished\":\"2016-03-21T15:25:05+00:00\",\"dateModified\":\"2019-05-13T14:58:38+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/mixedbymarcmozart.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/3da9b6253db05a5664aeee78478e6343\"},\"description\":\"Gekonnter Einsatz von Reverbs und Delays k\u00f6nnen den Mix in eine andere Dimension bringen, z.b. durch einen starken Kontrast der Instrumente, die vorne stehen, und denen im Hintergrund. 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